2008年08月19日 (火) | 編集 | ローマの松(レスピーギ)は名曲との世評も高い曲です。
当方もそれなりに幾度となく聴いてはいますが、積極的に喜々として聴くことはなかなか難しいんです。「ローマ3部作」が演目に入っている演奏会は、間違いなくパスします。
【苦手克服への道？】
でも、不得意・苦手分野があってはいけないんです(爆)
「苦手分野は克服せよ」と学校時代から耳が痛くなるくらいに聴かされてきましたよね。
なぜこの曲が広く愛好され、名曲として讃えられるのかを苦手サイドの観点からお勉強してみたいと思います。。。φ(◎◎へ）
苦手の理由をつらつら考えるに・・・
１）口ずさめたり覚えられる旋律が少なく、意識がついていかない。
２）ダイナミックス(音の強弱)が激しく、超弱音のときによく聴こえなくて意識が途絶する。
３）いい旋律だなと身を委ねようとすると、不協和音が混ざる。そして意識が途絶する。
☆要するに寝ちゃうわけなんですm(__)m
【学習教材(これでお勉強してみました)】
教材１．マッシモ・ザネッティ指揮 ＮＨＫ交響楽団 08.6.20 NHKホール
(第1623回定期公演 Ｃプログラム/08.08.08 10：00放送 NHK BS2「Ｎ響演奏会」)
教材２．金聖響指揮 読売日本交響楽団 08.9.20 すみだトリフォニーホール(08.08.08 2：35放送 日本テレビ ＴＡＮＴＯクラシック)より
※何と同日に「ローマの松」が放映されていたのでした。
教材３．ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 ASIN: B00005EGZM
レスピーギ:ローマ三部作
【教材１】
当日の全プロブラムは、下記４曲。
１．ラヴェル / スペイン狂詩曲
２．フォーレ / 組曲｢ペレアスとメリザンド｣作品80
３．レスピーギ / 交響詩「ローマの松」
４．レスピーギ / 交響詩「ローマの祭り」
１.２曲目は大好きな演目。胸を高鳴らせ、息をはずませるようにしながら聴き終わりました。
３曲目に入って、とたんに爆睡。 改めて翌日3曲目からチャレンジ！
マッシモ・ザネッティはイタリア人指揮者なので、同じくイタリアの作曲家レスピーギは自家薬籠中の演目ですね。歴史を感じさせる荘重な響きと、懐古的な風味に特徴がみられました。
【教材２】
１．レスピーギ/交響詩「ローマの松」
※2008年6月19日 すみだトリフォニーホールにて収録
２．リムスキー＝コルサコフ／スペイン奇想曲 小林研一郎指揮
※2008年7月7日 東京芸術劇場にて収録
金聖響氏の指揮は、歴史絵巻のような、豪華絢爛な色彩美を表現していました。緊張感のある荘厳な演奏が特徴的でした。
「松の視点からみた風景」を描いたもの(金聖響氏のコメント)なんですが、歴史的な風物・事件が松に近づいては遠ざかっていくわけなんですね。それで、各部が弱→強→弱と構成されている理由も納得しました。
第4部のアッチラ街道の松。教材１では、金管楽器が客席中央に、教材2ではひな壇の最上段に陣取り、勇壮なファンファーレを奏でていたのが印象的でした。
【教材３】
レスピーギ自らが、フィラデルフィア管弦楽団を指揮して演奏している(1926年)こともあって、フィラ管はゆかりの深いオーケストラです。
「松」「噴水」「祭り」の3部作を収録したこのＣＤでは、フィラデルフィアサウンドと呼ばれる輝くばかりに華やかな色彩美が展開します。
「 レスピーギの、ともすればくすんでしまうほどに渋い色合いも、磨きあげた音質が身上のこのコンビは徹底的に明るく、華やかにきらきらと輝かせ、エンタテインメントのるつぼにわれわれを叩き込む。スペクタクルなカタルシスの頂点が、ここにある（奈良与志雄）」Amazonより
と評価の高い演奏です。
【で、どうなのよ？】
３つの演奏を立て続けに聴いてガリ勉君したおかげで、かなり親しみを持って味わうことができるくらいまでにはなりました。でも、やはり不得意科目は一朝一夕にクリアできるものでもなさそうですね(・_・;) 反復学習が大切でしょうか・・(>_<)
当方、好き嫌いが激しく、好きなものはとことん好きなんですが、守備範囲が極めて少ないのです。公開学習を義務づけて、少しずつでも苦手なものを減らせればよいのですが・・・。
当方、クラシックではオペラ、宗教曲(オラトリオ、メサイア)、歌曲の分野は超不得意(落第しまくり)で、作曲家ではシェーンベルク、プロコフィエフ、ストラヴィンスキーあたりは赤点の嵐といったところ。
「あえてそこまでして」という気がしなくもないのですが・・・(^_^;) 皆さんは、「世間一般の人気は高いけれど、どうしても自分は好みではないなぁ」みたいなものってありますか？
当方もそれなりに幾度となく聴いてはいますが、積極的に喜々として聴くことはなかなか難しいんです。「ローマ3部作」が演目に入っている演奏会は、間違いなくパスします。
【苦手克服への道？】
でも、不得意・苦手分野があってはいけないんです(爆)
「苦手分野は克服せよ」と学校時代から耳が痛くなるくらいに聴かされてきましたよね。
なぜこの曲が広く愛好され、名曲として讃えられるのかを苦手サイドの観点からお勉強してみたいと思います。。。φ(◎◎へ）
苦手の理由をつらつら考えるに・・・
１）口ずさめたり覚えられる旋律が少なく、意識がついていかない。
２）ダイナミックス(音の強弱)が激しく、超弱音のときによく聴こえなくて意識が途絶する。
３）いい旋律だなと身を委ねようとすると、不協和音が混ざる。そして意識が途絶する。
☆要するに寝ちゃうわけなんですm(__)m
【学習教材(これでお勉強してみました)】
教材１．マッシモ・ザネッティ指揮 ＮＨＫ交響楽団 08.6.20 NHKホール
(第1623回定期公演 Ｃプログラム/08.08.08 10：00放送 NHK BS2「Ｎ響演奏会」)
教材２．金聖響指揮 読売日本交響楽団 08.9.20 すみだトリフォニーホール(08.08.08 2：35放送 日本テレビ ＴＡＮＴＯクラシック)より
※何と同日に「ローマの松」が放映されていたのでした。
教材３．ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 ASIN: B00005EGZM
レスピーギ:ローマ三部作
【教材１】
当日の全プロブラムは、下記４曲。
１．ラヴェル / スペイン狂詩曲
２．フォーレ / 組曲｢ペレアスとメリザンド｣作品80
３．レスピーギ / 交響詩「ローマの松」
４．レスピーギ / 交響詩「ローマの祭り」
１.２曲目は大好きな演目。胸を高鳴らせ、息をはずませるようにしながら聴き終わりました。
３曲目に入って、とたんに爆睡。 改めて翌日3曲目からチャレンジ！
マッシモ・ザネッティはイタリア人指揮者なので、同じくイタリアの作曲家レスピーギは自家薬籠中の演目ですね。歴史を感じさせる荘重な響きと、懐古的な風味に特徴がみられました。
【教材２】
１．レスピーギ/交響詩「ローマの松」
※2008年6月19日 すみだトリフォニーホールにて収録
２．リムスキー＝コルサコフ／スペイン奇想曲 小林研一郎指揮
※2008年7月7日 東京芸術劇場にて収録
金聖響氏の指揮は、歴史絵巻のような、豪華絢爛な色彩美を表現していました。緊張感のある荘厳な演奏が特徴的でした。
「松の視点からみた風景」を描いたもの(金聖響氏のコメント)なんですが、歴史的な風物・事件が松に近づいては遠ざかっていくわけなんですね。それで、各部が弱→強→弱と構成されている理由も納得しました。
第4部のアッチラ街道の松。教材１では、金管楽器が客席中央に、教材2ではひな壇の最上段に陣取り、勇壮なファンファーレを奏でていたのが印象的でした。
【教材３】
レスピーギ自らが、フィラデルフィア管弦楽団を指揮して演奏している(1926年)こともあって、フィラ管はゆかりの深いオーケストラです。
「松」「噴水」「祭り」の3部作を収録したこのＣＤでは、フィラデルフィアサウンドと呼ばれる輝くばかりに華やかな色彩美が展開します。
「 レスピーギの、ともすればくすんでしまうほどに渋い色合いも、磨きあげた音質が身上のこのコンビは徹底的に明るく、華やかにきらきらと輝かせ、エンタテインメントのるつぼにわれわれを叩き込む。スペクタクルなカタルシスの頂点が、ここにある（奈良与志雄）」Amazonより
と評価の高い演奏です。
【で、どうなのよ？】
３つの演奏を立て続けに聴いてガリ勉君したおかげで、かなり親しみを持って味わうことができるくらいまでにはなりました。でも、やはり不得意科目は一朝一夕にクリアできるものでもなさそうですね(・_・;) 反復学習が大切でしょうか・・(>_<)
当方、好き嫌いが激しく、好きなものはとことん好きなんですが、守備範囲が極めて少ないのです。公開学習を義務づけて、少しずつでも苦手なものを減らせればよいのですが・・・。
当方、クラシックではオペラ、宗教曲(オラトリオ、メサイア)、歌曲の分野は超不得意(落第しまくり)で、作曲家ではシェーンベルク、プロコフィエフ、ストラヴィンスキーあたりは赤点の嵐といったところ。
「あえてそこまでして」という気がしなくもないのですが・・・(^_^;) 皆さんは、「世間一般の人気は高いけれど、どうしても自分は好みではないなぁ」みたいなものってありますか？
2008年08月17日 (日) | 編集 |  |  |  |
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アルフレート・プリンツ(1930-)は、クラリネットの巨匠レオポルト・ウラッハの最後の弟子とされ、1955年から95年までウィーン・フィルのクラリネット首席奏者を務めました。
一方、ブラームスは創作意欲を喪失しかけていた晩年の1891年に、リヒャルト・ミュールフェルトのクラリネットを聴いて、再び創作意欲に火がつき、このクラリネット五重奏曲と三重奏曲を立て続けに発表します。曲想は、ブラームス晩年の境地ともいうべき寂寥感あふれるフレーズが見え隠れしますが、あふれんばかりの情感をたたえた旋律もまた、ブラームスの真骨頂と言えるでしょう。
本ＣＤでのアルフレート・プリンツのクラリネットは、ウラッハ、ライスターの同曲演奏と聴き比べても、文句なしに筆頭に掲げられるべき名演奏だと思います。ウラッハ、ライスターともに極めて価値の高い演奏ですので、比較するのはバチあたりかもしれません。
しかし、あえてプリンツ盤を1番とする理由。それは、１）優美で聡明なクラリネットの音色。２）ブラームスが言外に含ませた情感の機微を見事なまでに追及している演奏。の２点です。
ウラッハのクラリネットはアルカイック・スマイルとでも言うべき、にじみ出てくるような明るさが込められた名演。ライスターは、理知的で修験者のような贅肉をそぎ落としたストイックな名演。
甲乙つけがたいのは承知の上で、当方は、ゆらぐ情感を優美に表現したプリンツを真っ先に推します。ウィーン室内合奏団＝ウィーンフィルの気心の知れた盟友たちによる抜群のサポートに乗って、プリンツの表現力が冴えわたります。弦の強弱によって緊張感・情感を盛り上げようとして、弦が鋭角的で冷厳なイメージを与えてしまう演奏が多いなか、さすがのウィーンフィル。流麗で優美な弦の流れに、はっとする驚きさえ感じてしまいます。
ウラッハのブラームス・クラリネット五重奏曲のレビューはこちらに書きました。
当方、モーツァルトのクラリネット協奏曲の聴き比べブログも連載しています。実のことを言うと、モーツァルトのクラリネット協奏曲でベスト1に挙げたいのも、プリンツ盤なのです。2番目以降はまだまだ悩むところですが、プリンツ盤は当方にとっては不動の1番です。
【左が今回ご紹介のCD 右はプリンツ/ベームによるモーツァルト・クラリネット協奏曲】
こんな名盤が1050円で売ってるとは！何て安い買い物なんでしょう(^_^;)
2008年07月03日 (木) | 編集 | | | |
| クラリネットとヴィオラのための作品集 ブルッフ ポール・メイエ(クラリネット)《1.2》 ジュラール・コセ(ヴィオラ) フランソワ＝ルネ＝・デュシャブール(ピアノ) 《2》 ケント・ナガノ(指揮)/リヨン歌劇場管弦楽団《1.3》 1. クラリネット、ヴィオラと管弦楽のための協奏曲 2. クラリネット、ヴィオラとピアノのための8つの小品 3. ヴィオラと管弦楽のためのロマンツェ WPCS11278 1988/89年録音 | |
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ブルッフ（1838-1920）と言えば、ヴァイオリン協奏曲３曲（特に第1番）が最も有名で、他の曲は不勉強ながら全く知らなかったのですが、ポール・メイエのクラリネットということもあり、価格も千円だったので飛びつきました。帯説明にも「ブルッフ晩年の心の歌。知られざる作品を集めた貴重な1枚」とあるように、なかなか触れる機会のない作品群でもあります。
１．クラリネット、ヴィオラと管弦楽のための協奏曲（1911）：構成や技法はきわめてオーソドックスな作品で、クラリネットの憂いを帯びた旋律が全編通じて奏でられます。クラリネットの哀調を帯びた調べにヴィオラのフレーズが重なることで、主題をより印象深くしています。曲全体のウェイトはもっぱらクラリネット奏者にかかっている曲ですね。メイエの控え目で美しい音色を生かした演奏には、心を奪われてしまいます。オーケストラパーツでみると、１２楽章は弦楽器中心の演奏ですが、3楽章になると管楽器がまず快活なアンサンブルを聴かせた後、ソロクラリネットがセピア色のトーンでからんできます。
派手さは全くありませんが、しみじみとクラリネットの響きに没入してしまう名曲だと思います。モーツアルトのクラリネット協奏曲やブラームスのクラリネットソナタを愛する方なら、必ずやお気に入りになる曲だと思います。メイエの表現力、ケント・ナガノの生き生きした表現にも注目。
２．クラリネット、ヴィオラとピアノのための8つの小品（1910）：ピアノ、クラリネット、ヴィオラによる三重奏曲は、有名なところで、モーツァルトのケーゲルシュタットトリオ、シューマンのおとぎ話があります。ライネッケにも同じ編成でのトリオ曲があるそうなので、ぜひ聴いてみたいです。
８曲はいずれも3分程度の小品ですが、それぞれ曲想にも特徴があり、１つ楽器をメインにすえるという形ではなく、3者がうまくブレンドされた曲作りになっています。どちらかというとピアノは背景・雰囲気作りの役割かもしれません。１でもそうでしたが、クラリネットとヴィオラのハーモニーはしっとりとした耽美的・抒情的な味わいを醸し出します。
３．ヴィオラと管弦楽のためのロマンツェ(1912)：息をのむような名曲ですよね。この曲は聴き知っています。コセのヴィオラと切れ味鋭いケント・ナガノの指揮が光る名演です。この曲では、メイエのクラリネットはありません。
いずれも、70歳を超えてからの作品です。ブルッフの作風は、旋律をいかに聴かせるかに重点が置かれており、音の強弱や派手なオーケストレーション、スピード感とは無縁の作曲家という感想をもちました。何となく物思いにふけりたいようなときにぴったりの楽曲群です。
ポール・メイエは、近年指揮者としても大いに注目されています。今年7月に東京フィルハーモニーの指揮・クラリネットで来日予定です(詳細はこちら)。当方も、7/18の公演に行くつもりです。サン・サーンス交響曲3番「オルガン」がすごく楽しみです。
ポール・メイエについては、こんなブログも書きました。
《蛇足》
フランス音楽⇒フォーレ、プーランク、ベルリオーズ、サン＝サーンス、ラヴェル
クラリネット⇒特に、ポール・メイエ、ジャック・ランスロ(いずれもフランス人)
この２つは「もうやだ」にとって思いっきりツボ！
これらに関わることですと、「cannot but+動詞の原形」だか「cannot help 〜ing」だか何だか知りませんが(^^ゞ「〜せざるを得ない」「〜しないわけにはいかない」、もっとくだけると「〜しないでどうする？」「〜せいでか」？って感じなのでしょうか。
もっといえば「パブロフの犬」状態？ 犬がえさをみると必ず条件反射でよだれを出すという実験ですが、私の場合もっともっと「わかりやすい」×100の行動パターンですね。
英語の助動詞mustの訳「〜しなければならない」(9文字)って字数多すぎ！「〜しなくちゃ、〜しなきゃ」でいいのでは？(爆)
2008年06月03日 (火) | 編集 | 石井宏著「帝王から音楽マフィアまで」（新潮社）を読みました。
「音楽マフィアが操るクラシック」や「カラヤンはこうして堕落した」などの記事は、非常に辛口な内容で度肝を抜かれましたが、「モーツァルト、その知られざる遺言」には心から感動しました。
「モーツァルト、その知られざる遺言」。内容を簡単に紹介します。
ホルン協奏曲第１番は、長らく「１番」とされてきたが、近年の研究によるとこの曲はモーツァルト晩年の絶筆で、ジュスマイヤー（レクイエムを補筆完成させた人物）によって完成された。この曲にはホルンのソロパートに「バカ、出番だよ」「うまいぞ、へたくそ」「ここは次はうまくやれよ」などの野次が書き込まれている。この野次はモーツァルトと親しかったロイトゲプに当てて書かれたものである。一見悪口のようだが、いたずら好きのモーツァルトが気心を許した間柄である証拠とされる。
ロンドンに向かうハイドンと別れる際、モーツァルトは「これが最後の別れのような気がする」と話している。死期を既に悟ったモーツァルトは、果たせなかった友人たちとの約束を果たすために、「ピアノ協奏曲27番」、「弦楽五重奏曲（K614）」、そして、親しかった旅回りのシカネーダー座長のために「魔笛」、妻の世話を頼んでいる司祭シュトールのために「アヴェ・ヴェルム・コルプス（K618）」、悪友であったクラリネット奏者シュタードラーのために「クラリネット協奏曲」を書いていく。そして、最後の義理を果たすべく、ホルン奏者ロイトゲプのためにホルン協奏曲を書きはじめるが、第２楽章の４０小節目まで書いたところで、ついに絶筆となった。「うまいぞ、へたくそ」などの野次は、ロイトゲプに対するモーツァルトの遺書でもあったのである。
筆者の「ピアノ協奏曲第27番」に対する寸評があまりにも素晴らしいので、引用しておきます。
「淡彩の水墨画のようにすべての色を落として、淡々と描かれている。それは秋の斜陽の中にひとり残された枯れ枝のようでもあり、この曲に彼岸の響きを感じる人は多い」
そして、ピアノ協奏曲27番以降の作品について筆者は「生涯のそれまでに書いた音楽とはその内容を一変させている」と述べています。
当方、「ピアノ協奏曲第27番」「クラリネット協奏曲」という晩年に書かれた作品に限りない愛着と畏敬の念を覚えます。「身も心も洗われるような」「体から煩悩が消失してしまうような」「息を止めて瞑想したくなるような」そんな比類のない名曲だと思います。このブログでもクラリネット協奏曲の聴き比べをしたりと、思い入れたっぷりなわけですが、その理由の一端を筆者は言い当ててくれた気がして、小躍りする思いでした。筆者はこの稿について「私の心からの愛情告白」とも述べています。
かなり極端な意見ですが、これらの晩年の作品群がなかったら、モーツァルトは、ハイドン・ヘンデル以上に賞賛・評価される作曲家とはなり得なかったのでないかとさえ思います。
他の内容も非常に面白いので、また機会があったら紹介させて頂きます。
「音楽マフィアが操るクラシック」や「カラヤンはこうして堕落した」などの記事は、非常に辛口な内容で度肝を抜かれましたが、「モーツァルト、その知られざる遺言」には心から感動しました。
「モーツァルト、その知られざる遺言」。内容を簡単に紹介します。
ホルン協奏曲第１番は、長らく「１番」とされてきたが、近年の研究によるとこの曲はモーツァルト晩年の絶筆で、ジュスマイヤー（レクイエムを補筆完成させた人物）によって完成された。この曲にはホルンのソロパートに「バカ、出番だよ」「うまいぞ、へたくそ」「ここは次はうまくやれよ」などの野次が書き込まれている。この野次はモーツァルトと親しかったロイトゲプに当てて書かれたものである。一見悪口のようだが、いたずら好きのモーツァルトが気心を許した間柄である証拠とされる。
ロンドンに向かうハイドンと別れる際、モーツァルトは「これが最後の別れのような気がする」と話している。死期を既に悟ったモーツァルトは、果たせなかった友人たちとの約束を果たすために、「ピアノ協奏曲27番」、「弦楽五重奏曲（K614）」、そして、親しかった旅回りのシカネーダー座長のために「魔笛」、妻の世話を頼んでいる司祭シュトールのために「アヴェ・ヴェルム・コルプス（K618）」、悪友であったクラリネット奏者シュタードラーのために「クラリネット協奏曲」を書いていく。そして、最後の義理を果たすべく、ホルン奏者ロイトゲプのためにホルン協奏曲を書きはじめるが、第２楽章の４０小節目まで書いたところで、ついに絶筆となった。「うまいぞ、へたくそ」などの野次は、ロイトゲプに対するモーツァルトの遺書でもあったのである。
筆者の「ピアノ協奏曲第27番」に対する寸評があまりにも素晴らしいので、引用しておきます。
「淡彩の水墨画のようにすべての色を落として、淡々と描かれている。それは秋の斜陽の中にひとり残された枯れ枝のようでもあり、この曲に彼岸の響きを感じる人は多い」
そして、ピアノ協奏曲27番以降の作品について筆者は「生涯のそれまでに書いた音楽とはその内容を一変させている」と述べています。
当方、「ピアノ協奏曲第27番」「クラリネット協奏曲」という晩年に書かれた作品に限りない愛着と畏敬の念を覚えます。「身も心も洗われるような」「体から煩悩が消失してしまうような」「息を止めて瞑想したくなるような」そんな比類のない名曲だと思います。このブログでもクラリネット協奏曲の聴き比べをしたりと、思い入れたっぷりなわけですが、その理由の一端を筆者は言い当ててくれた気がして、小躍りする思いでした。筆者はこの稿について「私の心からの愛情告白」とも述べています。
かなり極端な意見ですが、これらの晩年の作品群がなかったら、モーツァルトは、ハイドン・ヘンデル以上に賞賛・評価される作曲家とはなり得なかったのでないかとさえ思います。
他の内容も非常に面白いので、また機会があったら紹介させて頂きます。
2008年04月28日 (月) | 編集 | 最近フランスの作曲家プーランク(1899-1963)にハマっています。特に「シンフォニエッタ」「田園のコンソール」などの管弦楽曲のきらびやかな色彩感覚と流麗な旋律に魅かれ始めたのがきっかけでした。
プーランクの作風としては、「脈絡のない多様な楽句を楽しみながら連結させることによってただ先へと曲を進めるのも彼の作品にたいへん多く見られる手法であるが、逆に、主題や素材を展開させながら知的に構築することは非常に苦手とされる。」(Wikipediaより)という指摘もある。確かにいくつかの管弦楽曲では、旋律の流れの中に身を委ねやすいが、特に印象も残らずに終わるという曲もある。この辺が、計算づくでの構築ではなく、即興的な志向をもつものと言われるゆえんかもしれない。
さて、「模範的な動物たち」は、サン・サーンスの「動物の謝肉祭」、プロコフィエフの「ピーターと狼」などの標題音楽と同じ傾向をもつ作品ではあるが、必ずしも子供向けの入門音楽を意図して作曲されたようでもない。「夜明け」「恋するライオン」「中年男と２人の中年」「死ときこり」「二羽のおんどり」「昼の食事」の６部で構成され、曲間は間断なく演奏される。各編は17世紀の詩人フォンテーヌの「寓話」から選定されたものである。
いよいよ本題。まずこの曲にハマったきっかけは、デュトワ指揮・フランス国立管弦楽団「プーランク管弦楽作品集」
（↑↑）。第２編「恋するライオン」では、冒頭での弦の波打つような旋律の後、ホルンが力強く・高らかに奏でる主題にはっとするような驚きと美しさを感じます。デュトワの指揮は、プーランクのきらびやかな色彩感覚を実に巧みに演出しており、まさに「魔術師」という印象。無造作に並べられた６編を一本の大きな流れとして有機的に組立てています。フランス国立管の演奏は、ホルンの美しい響きが随所で光っており、金管のハーモニーがせまりくる怒涛のようで実に素晴らしい！
もう１枚聴き比べたのが、ジョルジュ・プレートル指揮、パリ音楽院管弦楽団「プーランク管弦楽作品集(EMI 5 69446)輸入盤」(↑↑)。1965年の録音。当時パリ音楽院管は、1960〜67年の間、常任指揮者不在という状態にあった。そして、1967年に解散し、パリ管弦楽団に再編される。そんなこともあってか、ミュンシュ、クリュイタンスというフランス屈指の名指揮者により育まれたはずの音楽性が、この演奏では残念ながら聴かれない。金管のタイミングが随所でずれている。金管と弦楽器との呼応ももう１つ。プレートルの緩急自在なリズム感や、音の膨らませ方は悪くないので、オケの状態の問題かと思われる。
ただ、ぜひフォローしておきたいのは、このCDでは、他にフィルハーモニア管、パリ管の演奏も含まれており、これらの出来は秀逸である点である。特に「シンフォニエッタ」は名演！
最近思い出すフレーズと言えば、模範的な動物たちの「恋するライオン」ばかり。ふとした拍子にすぐ耳で鳴っています。こんな具合なので、「どうしても生で聴いてみたい！コンサート演目にないかな？！」と探しましたらありました！
フェスタサマーミューザ(ミューザ川崎 7/19-8/9) 詳しくはこちら
7/29(火) 19：30開演 東京シティ・フィル 矢崎彦太郎指揮
プーランク：音楽物語「ぞうのババール」 ／演奏会用組曲「模範的な動物たち」
※比較的早い時期に申し込んだつもりでしたが、既に２階席後列あたり。公開リハーサルがみられるのも楽しみです。
ちと気合入れすぎの記事(+_+)でした。それには訳が・・・。ブログ村ランキングのクラシックCD鑑賞に参戦中ですが、ヘボブログでは最高位の３位を瞬間風速的に記録しました。「ドラマ記事ばっかりでもなぁ」という変なプレッシャーから、「クラシックCD鑑賞記事書かなくちゃ！」と。まあ、参戦者30人強という比較的ぬるいジャンルですが、上位者は強者多し！
プーランクの作風としては、「脈絡のない多様な楽句を楽しみながら連結させることによってただ先へと曲を進めるのも彼の作品にたいへん多く見られる手法であるが、逆に、主題や素材を展開させながら知的に構築することは非常に苦手とされる。」(Wikipediaより)という指摘もある。確かにいくつかの管弦楽曲では、旋律の流れの中に身を委ねやすいが、特に印象も残らずに終わるという曲もある。この辺が、計算づくでの構築ではなく、即興的な志向をもつものと言われるゆえんかもしれない。
さて、「模範的な動物たち」は、サン・サーンスの「動物の謝肉祭」、プロコフィエフの「ピーターと狼」などの標題音楽と同じ傾向をもつ作品ではあるが、必ずしも子供向けの入門音楽を意図して作曲されたようでもない。「夜明け」「恋するライオン」「中年男と２人の中年」「死ときこり」「二羽のおんどり」「昼の食事」の６部で構成され、曲間は間断なく演奏される。各編は17世紀の詩人フォンテーヌの「寓話」から選定されたものである。
いよいよ本題。まずこの曲にハマったきっかけは、デュトワ指揮・フランス国立管弦楽団「プーランク管弦楽作品集」
（↑↑）。第２編「恋するライオン」では、冒頭での弦の波打つような旋律の後、ホルンが力強く・高らかに奏でる主題にはっとするような驚きと美しさを感じます。デュトワの指揮は、プーランクのきらびやかな色彩感覚を実に巧みに演出しており、まさに「魔術師」という印象。無造作に並べられた６編を一本の大きな流れとして有機的に組立てています。フランス国立管の演奏は、ホルンの美しい響きが随所で光っており、金管のハーモニーがせまりくる怒涛のようで実に素晴らしい！もう１枚聴き比べたのが、ジョルジュ・プレートル指揮、パリ音楽院管弦楽団「プーランク管弦楽作品集(EMI 5 69446)輸入盤」(↑↑)。1965年の録音。当時パリ音楽院管は、1960〜67年の間、常任指揮者不在という状態にあった。そして、1967年に解散し、パリ管弦楽団に再編される。そんなこともあってか、ミュンシュ、クリュイタンスというフランス屈指の名指揮者により育まれたはずの音楽性が、この演奏では残念ながら聴かれない。金管のタイミングが随所でずれている。金管と弦楽器との呼応ももう１つ。プレートルの緩急自在なリズム感や、音の膨らませ方は悪くないので、オケの状態の問題かと思われる。
ただ、ぜひフォローしておきたいのは、このCDでは、他にフィルハーモニア管、パリ管の演奏も含まれており、これらの出来は秀逸である点である。特に「シンフォニエッタ」は名演！
最近思い出すフレーズと言えば、模範的な動物たちの「恋するライオン」ばかり。ふとした拍子にすぐ耳で鳴っています。こんな具合なので、「どうしても生で聴いてみたい！コンサート演目にないかな？！」と探しましたらありました！
フェスタサマーミューザ(ミューザ川崎 7/19-8/9) 詳しくはこちら
7/29(火) 19：30開演 東京シティ・フィル 矢崎彦太郎指揮
プーランク：音楽物語「ぞうのババール」 ／演奏会用組曲「模範的な動物たち」
※比較的早い時期に申し込んだつもりでしたが、既に２階席後列あたり。公開リハーサルがみられるのも楽しみです。
ちと気合入れすぎの記事(+_+)でした。それには訳が・・・。ブログ村ランキングのクラシックCD鑑賞に参戦中ですが、ヘボブログでは最高位の３位を瞬間風速的に記録しました。「ドラマ記事ばっかりでもなぁ」という変なプレッシャーから、「クラシックCD鑑賞記事書かなくちゃ！」と。まあ、参戦者30人強という比較的ぬるいジャンルですが、上位者は強者多し！
2008年04月16日 (水) | 編集 | 
《曲目》
・ベートーヴェン：交響曲第７番 録音：1984年3月24日 NHKホール
・ベートーヴェン：交響曲第２番 録音：1984年3月24日 NHKホール
《演奏者》
ロヴロ・フォン・マタチッチ（指揮）
ＮＨＫ交響楽団
先のブログで当方のプレヴィンについてのコメントがフィルハーモニー4月号に掲載された話をしましたが、そのお礼として送られてきたＣＤ。
マタチッチはＮ響の名誉指揮者として、1967〜1985の10数年にもわたり蜜月関係を築いてきました。本ＣＤは1985年に死去するマタチッチの最晩年の演奏をとらえています。この緊密な信頼関係に裏打ちされた充実の演奏は、Ｎ響の真価が如何なく発揮されたものと言えます。
ベートーヴェンの交響曲はどのオケでもレパートリーとして最も頻繁に演奏する楽曲だけに、多少食傷気味ではあったのですが、この演奏は「聴いて良かった」と素直に感激できる秀逸な演奏でした。指揮者との信頼関係によってここまで気魄や情念が込められるのかと「眼から鱗」の印象です。
送ってくれたＣＤに感謝！感謝！たぶんこんなチャンスでもなければ、聴く機会がない名演と思います。またＮ響フリークに拍車がかかりそう(>_<)
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2008年02月29日 (金) | 編集 | 《演奏者》
ポール・メイエ(クラリネット)、エリック・ル・サージュ(ピアノ)
《曲目》
1. 序奏とアレグロ・アパッショナートop.256(ライネッケ)
2. クラリネットとピアノのためのソナタ変ホ長調(メンデルスゾーン)
3. 「シルヴァーナ」の主題による7つの変奏曲op.33(ヴェーバー)
4. クラリネットとピアノのための幻想小曲集op.22(ライネッケ)
■1996年1/4〜6録音 コロムビアミュージックエンタテインメント B00005HVD2
※ライネッケは(1824〜1910)、現ハンブルク(ドイツ)で生まれた作曲家で、未発表作品も含めると1000を超える楽曲を作曲したと言われる。ライプチヒ音楽院での教授も務め、グリーグ、ブルッフ、ヤナーチェクらを輩出している。
メイエの華麗なクラリネットが曲想によくマッチしていて、非常に聴き応えがあります。サージュとの息も絶妙です。特にメンデルスゾーンでの軽快に弾むようなリズム感がすばらしいです。ライネッケの曲は佳品ですが、顕著な特徴というものがあまりなく、オーソドックスな作風であるがゆえなのか、演奏される機会が少ないですね。ウェーバーでは、ロマンティックで魅惑的なよく歌うメイエのクラリネットを聴くことができます。選曲面でも、メイエの調べを満喫できる好選曲となっています。
メイエは、指揮者としても活躍していますね。今年は東フィルとの共演で来日予定です。
2008年7月17日（木） 19:00 東京オペラシティ コンサートホール
・ベートーヴェン／七重奏曲 変ホ長調 op.20
・サン=サーンス／交響曲第3番 ハ短調「オルガン付き」 op.78
オルガン：新山恵理
2008年7月18日（金） 19:00 サントリーホール
・シャブリエ／狂詩曲「スペイン」
・ラロ／ヴァイオリン協奏曲第2番 ニ短調「スペイン交響曲」
・サン=サーンス／交響曲第3番 ハ短調「オルガン付き」 op.78
オルガン：新山恵理 ヴァイオリン：松山冴花
※詳細は東京フィルハーモニー交響楽団HPまで。どうしようかなぁ。行きたいなぁ、特に7/18(・o・)
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ポール・メイエ(クラリネット)、エリック・ル・サージュ(ピアノ)
《曲目》
1. 序奏とアレグロ・アパッショナートop.256(ライネッケ)
2. クラリネットとピアノのためのソナタ変ホ長調(メンデルスゾーン)
3. 「シルヴァーナ」の主題による7つの変奏曲op.33(ヴェーバー)
4. クラリネットとピアノのための幻想小曲集op.22(ライネッケ)
■1996年1/4〜6録音 コロムビアミュージックエンタテインメント B00005HVD2
※ライネッケは(1824〜1910)、現ハンブルク(ドイツ)で生まれた作曲家で、未発表作品も含めると1000を超える楽曲を作曲したと言われる。ライプチヒ音楽院での教授も務め、グリーグ、ブルッフ、ヤナーチェクらを輩出している。
メイエの華麗なクラリネットが曲想によくマッチしていて、非常に聴き応えがあります。サージュとの息も絶妙です。特にメンデルスゾーンでの軽快に弾むようなリズム感がすばらしいです。ライネッケの曲は佳品ですが、顕著な特徴というものがあまりなく、オーソドックスな作風であるがゆえなのか、演奏される機会が少ないですね。ウェーバーでは、ロマンティックで魅惑的なよく歌うメイエのクラリネットを聴くことができます。選曲面でも、メイエの調べを満喫できる好選曲となっています。
メイエは、指揮者としても活躍していますね。今年は東フィルとの共演で来日予定です。
2008年7月17日（木） 19:00 東京オペラシティ コンサートホール
・ベートーヴェン／七重奏曲 変ホ長調 op.20
・サン=サーンス／交響曲第3番 ハ短調「オルガン付き」 op.78
オルガン：新山恵理
2008年7月18日（金） 19:00 サントリーホール
・シャブリエ／狂詩曲「スペイン」
・ラロ／ヴァイオリン協奏曲第2番 ニ短調「スペイン交響曲」
・サン=サーンス／交響曲第3番 ハ短調「オルガン付き」 op.78
オルガン：新山恵理 ヴァイオリン：松山冴花
※詳細は東京フィルハーモニー交響楽団HPまで。どうしようかなぁ。行きたいなぁ、特に7/18(・o・)
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2008年02月09日 (土) | 編集 | 《曲目》
モーツァルト：ピアノと管楽器のための五重奏曲 K.452
ベートーヴェン：ピアノと管楽器のための五重奏曲 作品16
《演奏者》
ピアノ：クリスティアン・ツァハリアス、クラリネット：ザビーネ・マイヤー、オーボエ：ディートヘルム・ヨナス、ホルン：ブルーノ・シュナイダー、ファゴット：セルジオ・アッツォリーニ
管楽アンサンブルとピアノによる五重奏曲。編成的には、木管３本に金管のホルンが加わっていますが、ホルンの大らかな音色が暖かい曲想を醸し出します。サロンでくつろいで聴く音楽といういかにも室内楽らしい楽曲２つです。
個々の楽器の名手たちが、表に出ようと主役を意識することなく、リラックスした演奏に好感がもてます。ザビーネ・マイヤーを中心に聴こうと思っていましたが、クラリネットもアンサンブルとしての持ち場が中心となっており、長いパートを探す方が難しいくらいです。
ピアノのツァハリアスの透明感のあるタッチと、管楽器の柔らかいのどかなハーモニーとがうまくミックスされて心地よい響きとなっています。
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ベートーヴェン：ピアノと管楽器のための五重奏曲 作品16
《演奏者》
ピアノ：クリスティアン・ツァハリアス、クラリネット：ザビーネ・マイヤー、オーボエ：ディートヘルム・ヨナス、ホルン：ブルーノ・シュナイダー、ファゴット：セルジオ・アッツォリーニ
管楽アンサンブルとピアノによる五重奏曲。編成的には、木管３本に金管のホルンが加わっていますが、ホルンの大らかな音色が暖かい曲想を醸し出します。サロンでくつろいで聴く音楽といういかにも室内楽らしい楽曲２つです。
個々の楽器の名手たちが、表に出ようと主役を意識することなく、リラックスした演奏に好感がもてます。ザビーネ・マイヤーを中心に聴こうと思っていましたが、クラリネットもアンサンブルとしての持ち場が中心となっており、長いパートを探す方が難しいくらいです。
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2008年02月02日 (土) | 編集 | 《日本フィル管弦楽名曲集�将�》
ブラームス 交響曲第４番 ネーメ・ヤルヴィ指揮 日本フィル
2004年6月25日(金) 第561回定期演奏会 サントリーホール
JPOV-2012 オクタヴィアレコード(非売品)
日本フィルのさいたま定期の年間通し券を購入したサービスCDが２枚送られてきました。日本フィルの事務局を通してチケット購入したので、サービス特典は半ばあきらめていたので、とても喜んでいます。
ブラームスの波打つような煽りたてるような切迫感のある弦楽器がとても印象的です。なんとなく聴き始めたのですが、後半は集中して聴き入ってしまいました。ただ、巷間で言われるように、日本のクラシックファンの悪癖だと思うのですが、曲が終わると間髪入れずに拍手するのは考えものですね。余韻を残すという観客の配慮を切に促したいです。
在京のオーケストラでは、
ＮＨＫ交響楽団(Ｎ響) 名誉音楽監督：シャルル・デュトワ
読売日本交響楽団(読響) 常任指揮者：スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ
日本フィル(日フィル) 首席指揮者：アレクサンドル・ラザレフ(08/9〜)
東京都交響楽団(都響) 常任指揮者：ジェイムズ・デプリースト
東京交響楽団(東響) 音楽監督：ユベール・スダーン
新日本フィル(新日フィル) 音楽監督：クリスティアン・アルミンク
東京フィル(東フィル) スペシャル・アーティスティック・アドヴァイザー：チョンミンフン
東京シティフィル 常任指揮者：飯守泰次郎
という７オーケストラ(順不同)が有名で、それぞれに持ち味を生かした演奏を行っています。
一概に上記７オケの巧拙、優劣はつけ難いところですが、当方はＮ響、日フィル、新日フィルを特にかっています。古い人間ということも多々影響しているとは思いますが・・・(^^ゞ
Ｎ響はドイツものの評価が世評では高いですが、デュトワのフランスものが何といってもお気に入りです。新日フィルは楽団員が若いイメージですが、リズム感の良さはとても心地よいです。日本フィルは名曲シリーズなどプログラムに新鮮さがないものの、安定した演奏を評価したいところです。
オケの好き好きは、指揮者のカラー、演目の特色によるほか、どの楽器群を特に注目するかにもよるでしょう。当方は、金管に難があるとついつい足が遠のいてしまいます。
ブラームス 交響曲第４番 ネーメ・ヤルヴィ指揮 日本フィル
2004年6月25日(金) 第561回定期演奏会 サントリーホール
JPOV-2012 オクタヴィアレコード(非売品)
日本フィルのさいたま定期の年間通し券を購入したサービスCDが２枚送られてきました。日本フィルの事務局を通してチケット購入したので、サービス特典は半ばあきらめていたので、とても喜んでいます。
ブラームスの波打つような煽りたてるような切迫感のある弦楽器がとても印象的です。なんとなく聴き始めたのですが、後半は集中して聴き入ってしまいました。ただ、巷間で言われるように、日本のクラシックファンの悪癖だと思うのですが、曲が終わると間髪入れずに拍手するのは考えものですね。余韻を残すという観客の配慮を切に促したいです。
在京のオーケストラでは、
ＮＨＫ交響楽団(Ｎ響) 名誉音楽監督：シャルル・デュトワ
読売日本交響楽団(読響) 常任指揮者：スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ
日本フィル(日フィル) 首席指揮者：アレクサンドル・ラザレフ(08/9〜)
東京都交響楽団(都響) 常任指揮者：ジェイムズ・デプリースト
東京交響楽団(東響) 音楽監督：ユベール・スダーン
新日本フィル(新日フィル) 音楽監督：クリスティアン・アルミンク
東京フィル(東フィル) スペシャル・アーティスティック・アドヴァイザー：チョンミンフン
東京シティフィル 常任指揮者：飯守泰次郎
という７オーケストラ(順不同)が有名で、それぞれに持ち味を生かした演奏を行っています。
一概に上記７オケの巧拙、優劣はつけ難いところですが、当方はＮ響、日フィル、新日フィルを特にかっています。古い人間ということも多々影響しているとは思いますが・・・(^^ゞ
Ｎ響はドイツものの評価が世評では高いですが、デュトワのフランスものが何といってもお気に入りです。新日フィルは楽団員が若いイメージですが、リズム感の良さはとても心地よいです。日本フィルは名曲シリーズなどプログラムに新鮮さがないものの、安定した演奏を評価したいところです。
オケの好き好きは、指揮者のカラー、演目の特色によるほか、どの楽器群を特に注目するかにもよるでしょう。当方は、金管に難があるとついつい足が遠のいてしまいます。
2008年01月30日 (水) | 編集 | 1.モーツァルト クラリネット五重奏曲KV581 ジャック・ランスロ(cl) バルヒェット四重奏団
2.ブラームス クラリネット五重奏曲op115 同上(ｃｌ) ミュンヘン四重奏団 WPCS6427
モーツァルトの時代にはクラリネットはまだ管弦楽に必ず取り入れられる楽器ではありませんでした。モーツァルトの交響曲でも、39番と40番の改訂版ではクラリネットは使われていますが、有名な35番「ハフナー」36番「リンツ」38番「プラハ」41番「ジュピター」などでは用いられていません。また、27曲あるピアノ協奏曲でも、22番〜24番で使われているにとどまります。
モーツァルトはクラリネット作品として、友人であったアントン・シュタードラーのためにクラリネット五重奏曲(1789年)とクラリネット協奏曲(1791年)を書き残しています。モーツァルトは1791年に亡くなっていますので、最晩年の作品です。
ブラームスはクラリネット奏者りヒャルト・ミュールフェルトに触発され、創作意欲を取り戻し、クラリネット曲として、1891年にクラリネット三重奏曲、1894年にクラリネット五重奏曲と遺作となった２つのクラリネットソナタを残しています。
2人の大作曲家の最晩年の境地、クラリネットとの不思議な共通点に思いを馳せながら、ランスロのＣＤを聴きました。甘美ですが、情緒的に流されないランスロ独特のクラリネットのスタイル・調べは印象的です。
2.ブラームス クラリネット五重奏曲op115 同上(ｃｌ) ミュンヘン四重奏団 WPCS6427
モーツァルトの時代にはクラリネットはまだ管弦楽に必ず取り入れられる楽器ではありませんでした。モーツァルトの交響曲でも、39番と40番の改訂版ではクラリネットは使われていますが、有名な35番「ハフナー」36番「リンツ」38番「プラハ」41番「ジュピター」などでは用いられていません。また、27曲あるピアノ協奏曲でも、22番〜24番で使われているにとどまります。
モーツァルトはクラリネット作品として、友人であったアントン・シュタードラーのためにクラリネット五重奏曲(1789年)とクラリネット協奏曲(1791年)を書き残しています。モーツァルトは1791年に亡くなっていますので、最晩年の作品です。
ブラームスはクラリネット奏者りヒャルト・ミュールフェルトに触発され、創作意欲を取り戻し、クラリネット曲として、1891年にクラリネット三重奏曲、1894年にクラリネット五重奏曲と遺作となった２つのクラリネットソナタを残しています。
2人の大作曲家の最晩年の境地、クラリネットとの不思議な共通点に思いを馳せながら、ランスロのＣＤを聴きました。甘美ですが、情緒的に流されないランスロ独特のクラリネットのスタイル・調べは印象的です。
プロフィール
バスの中では、いつも爆睡で着いたら目が覚めるといった感じ楽チンそのものでした(;^_^A 夫婦ともどこでも寝れるのが特技でして・・。宇宙センターでもねもうやだフカヒレ料理に釣られて 気仙沼へ Part1果物の食べ放題って意外と食べれないもんですよね・・まあ、実際になっている実を採ってその場で味わうのに意味があるのかもしれませんが。
でも、たわわに実ったももと梨レイコフカヒレ料理に釣られて 気仙沼へ Part1バスツアーを利用した旅行って移動が人任せなので楽チンですよね（ｺﾗｯ!!）
さすがに桃6個は食べれないでしょうｗｗ
果物狩りでは友人と競ってイチゴ100個ってのはできまくり大学もないのに・・駅名の謎 （学芸大学前、都立大学前）受験生が間違えて学芸大学前で降りちゃうこともあるらしいんですよね(^^ゞ
私も何の疑問もなくてっきり大学があるもんだと思っていました。
お気づかい頂き本当に恐縮もうやだ大学もないのに・・駅名の謎 （学芸大学前、都立大学前）学芸大学って東小金井だったんですか。
てっきり、東横のあの駅かと思ってました！
まあ、あんな凄い大学に入れるわけもなく
ノーチェックだったし、知らんのも当然かしがちゃ子東京JAZZ2008 "Great American Standards" 見聞録nekoさん、初めましてコメント頂き、本当にうれしいです。
同じ２階の11列目だったんですね(^_^)/
とても素晴らしいステージで、私の方も感動をすぐにでも伝えたくて書いた記事です。
どうももうやだ東京JAZZ2008 "Great American Standards" 見聞録はじめまして！
実は私も、この時
2階の11列目の席で鑑賞していました。
あまりに素晴らしいステージでしたので、
未だ興奮覚めやらず、
といったところです。
遠neko女優さんのギャラ？がちゃ子さんへ書き方がわかりにくくてごめんなさい。1話あたりのギャラなんですよ。トップの人でドラマ全部(12話くらい)だとまずまずの金額。映画よりは安いんでしょうけれどね。
アもうやだチケットの値段 羊4匹？がちゃ子さんへやっぱり1万円が大きな分かれ目になりそうですよね。がちゃ子さんと私とでは、「どれに行くか」という基準がだいぶ違いますけど、クラシックファンもそれこそ人それぞれみもうやだチケットの値段 羊4匹？そうね〜「これは行くっきゃない！」ってもの以外は、10000円以上は出せん（笑） 私はグリモーのコンサート「だけ」は、高額でも行くかな〜（笑） 小山さんは国内オケとがちゃ子女優さんのギャラ？え〜！？TOPでこの金額？？
安くないですか！？
まさか1話の金額じゃないですもんね。
もっと高くても良いのに・・・(><)
上戸ちゃんは、沢山ドラマに出るのに
がちゃ子女優さんのギャラ？くりさんへほんとですね。言われてみると確かにＣＭで人気が高い人が上位に食い込んでいる気がします。視聴率とは連動してなさそうですもんね。
上野樹里さんは、どんどん上がっていもうやだ女優さんのギャラ？この記事、面白いですね♪
上位にランクインした意外な人たち（上戸・伊東）はCM出演料が高い方が多いような・・・。
その分、ドラマ出演のギャラも上がっちゃうんでしょくりよっしぃ 「あひるに大興奮」の巻(+_+)ありがとうございます<(_ _)>＞レイコさんへ
機器があまり性能良くないのもありますけど、もうやだはわりともっさりとした物言いをする感じなんですよね(^_^;) 実際寝起きみたいにも聞こえちゃいまもうやだよっしぃ 「あひるに大興奮」の巻(+_+)ププッ！
私もレイコさま同様、「もうやださん寝起き？それとも酔ってる？」なんて思ってしまった！！
よっしぃくんの為にオクで落札
しかも3つ！？
親ばかぶりが微がちゃ子